melhores discos de 2006

cheguei a um consenso dos melhores discos que ouvi esse ano (e lançados esse ano). não é definitivo, solene e nem útil, claro.

vamos lá:

1. charlotte gainsbourg - 5:55
2. snow patrol - eyes open
3. belle and sebastian - the life pursuit
4. sparklehorse - dreamt for light years in the belly of a mountain
5. lily allen - alright still
6. sonic youth - rather ripped
7. the zutons - tired of hanging around
8. emily haines and the soft skeleton - knives don't have your back
9. madeleine peyroux - half the perfect world
10. graham coxon - love travels at illegal speed

e ainda:

islands - return to the sea
sondre lerche and the faces down quartet - duper sessions
yeah yeah yeahs - show your bones
isobel campbell with mark lanegan - ballad of broken seas
the pippetes - we are the pippetes
bob dylan - modern times
johnny cash - american v
the knife - silent shout
mates of state - bring it back
the strokes - first impressions of earth

e o mundo gira.

post sem mouse

ontem, ou antes, já não lembro direito, o mouse simplesmente parou de funcionar. nesse momento ele tá paradinho no centro da tela, o que me irrita um pouco, às vezes ficam aparecendo informações, quando como você passa o mouse sobre alguma coisa... agora ta melhor, da pra fazer quase tudo no teclado, ainda que de maneira lenta, bem lenta... vivendo a base do tab... e, bom, não da pra responder scraps nem shouts porque o tab não alcança os botões...
ouvindo the go!team e pensando que deveria arrumar esse quarto. eu até voltei pra cá disposta a isso e ontem ensaiei começar mas na hora que olhei pros livros me deu uma preguiça... tá tudo uma bagunça.

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só tem listas por todos cantos... vou pensar em uma também. o eyes open do snow patrol certamente vai entrar. o rather ripped também. de filmes, vendo as tendências, 007 é legal, mas não melhor do ano, e certamente v de vingança não entra nem pagando. por enquanto, na liderença, o labirinto do fauno.

diversos

Ouvindo o novo do Air, que vazou. Vai ser lançado em março e se chama Pocket Symphony. Fora isso, ta muito bom. Logo na primeira audição já achei e to ouvindo pela quarta vez e parece que vai melhorando, se é que isso é possível (é possível, sim). É claro que parece com os discos anteriores, só que uma dose a mais de suavidade, sem que isso se reverta em som mais ambiente (odeio essa denominação). Me sinto inspirada ouvindo esse disco novo, dá vontade de ter a casa em ordem, as idéias arrumadas e tudo o mais.

Músicas preferidas até agora: Space Maker, Napalm Love e Photograph.

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No gancho com o post de baixo, a música Persona Gone Missing, do Eskobar, é a minha pérola pop da semana. Muito boa! Pensei enquanto ouvia: queria fazer um filme só pra colocar essa música na trilha. É empolgante na medida certa, suave e linda.

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O blog ta realmente muito musical, porque to gastando muitas horas por dia baixando e ouvindo música. Mas com as férias tenho sérios planos de ver todos os 20 filmes que andei baixando e ainda não vi, na loucura do final de semestre. Bom, primeiro tenho que enfrentar e vencer a batalha das legendas e pra alguns ta bem difícil. Ao final das férias tenho planos de ter visto toda a filmografia da Ingrid Bergman (fora os dois primeiros filmes suecos impossíveis de achar e os filmes para TV), boa parte da Garbo e mais uns filminhos clássicos que fui arrebanhando no caminho.

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Relacionei aí nos links o blog do Daniel Galera. O post atual é sobre O Labirinto do Fauno e é muito bom, tudo que não consegui exprimir no meu post-fast-food sobre o filme. Tenho esse problema de no final do ano já não lembrar bem de quais foram os filmes do início do ano, mas acho que se O Labirinto do Fauno não foi o melhor filme que vi nos cinemas esse ano, foi um dos melhores. Claro, também não vi todas as grandes estréias (deixei passar Volver, pra citar um), mas acho que o mérito do filme do Guillermo del Toro é inegável.

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Por falar em Galera, será que ele vai vir mesmo pra Bienal da Une? Hehe. To esperando pra ver.

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às vezes eu penso que to perdendo minha capacidade de pensar. e sim, estou na final de política – surpresa!

pop sueco

Em certo momento de uma de suas mais belas canções (e são muitas) The Cold Swedish Winter, Jens Lekman canta:

When people think of Sweden
I think they have the wrong idea
like Cliff Richards who thought it was just
porn and gonorrhea

And Lou Reed said in the film
"Blue in the face"
that compared to New York City
Sweden was a scary place

O que vêm à minha cabeça quanto penso na Suécia? Geralmente cinema, atrizes (duas em especial, claro, Bergman e Garbo), mulheres loiras e bonitas pulando muito na Copa do Mundo (clichê) e, bom, acho que só. Até um tempo atrás era isso. Até que caiu no meu colo, de repente, uma avalanche de excelentes bandas e artistas de música pop suecos. Caiu no colo é maneira de dizer, muitos tive que correr atrás, claro, mas a porta que se abriu para mim foi muito algo do acaso. Percorri um desses caminhos casuais, que seguimos mais pelo tédio às vezes, sem saber se vai ter algo interessante no final...

Um dia vi no orkut de uma garota um about que achei interessante, não por ser legal, cool ou inteligente. Mas porque parecia um pouco desmedido que aquilo fosse um about de alguém e era um pouco óbvio que deveriam ser versos de uma música. Eram eles:

They say your middle name is trouble
But I know it's Caroline
They say you
remind them problems
But I think you look like Audrey

Coloquei no Google e tal e daí descobri que era de uma banda sueca chamada Acid House Kings e fiquei curiosa pra ouvir. Por um acaso, ao procurar sobre a banda no Last Fm vi que essa faixa era uma daquelas que dá pra ouvir de graça no site. Adorei a música. Tão suave, a cantora com uma voz tão bonita, e logo já estava baixando o cd da banda que contém a música, Sing Along With Acid House Kings. Indie pop de qualidade, uma puxada pro twee, assisti uns clipes no youtube e já estava adorando a Julia Lannerheim, a vocalista, toda alta, sueca e desajeitada.

Do Acid House Kings dei o pontapé inicial pra descobrir as bandas indie pop suecas, ou simplesmente suecas. Já conhecia um pouco o I’m From Barcelona, mas não levo tão a sério assim. Descobri o Suburban Kids With Biblical Names, que considero bem melhor; baixei Kent, que tem belíssimo cds em sueco (grande parte das bandas canta em inglês mesmo); Sambassadeur, The Radio Dept., Shout Out Louds (mais rockinho, adorei); aí me bati em Jens Lekman e El Perro del Mar (o ápice). Hello Saferide. Eskobar (muito bom). Hell on Wheels. Peter Bjorn and John. The Concretes. The Knife (synthpop). Todas boas, ainda que em diferentes níveis. Algumas são de partir o coração, outras pra bater palminhas junto, algumas pra dançar etc.

Baixem e aproveitem.

Melhores bandas/artistas: Jens Lekman, El Perro del Mar, Hello Saferide, Shout Out Louds, Eskobar.

similaridades temáticas

My Best Friend
Hello Saferide

You call me up in the mornings

We’ll stay on the phone until dawning

You tell me secrets I actually keep

You call me up around noon and

Bring me all the good gossip

You hold my head when I throw up

I hold your hand when you weep

And we talk about friends

And we talk about records

Talk about life

And we’ll talk about death

And we dance in the living room

Dance on the sidewalks, dance in the movies

Dance at the festivals, dance, dance

No men ever really dance like this

Damn! I wish I was a lesbian

Damn! I wish I was a lesbian

Damn! I wish I was, and that you were, too

So I could fall in love with you

You call me up in the evenings

And tell me what they did this time

No matter what, I’m by your side

When it’s raining, we’ll go to the video store

We even like the same movies

No damn jedis or hobbits, this time!

And you laugh at my jokes

And I laugh at your jokes

And I even like the birthday presents you get me

And we dance in the living room

Dance on the sidewalks

Dance in the movies

Dance at the festivals

Let’s dance, dance

No men ever really dance like this

Why don’t I fall?

Why don’t I just fall in love with you?

***

Tim I Wish You Were Born a Girl
Of Montreal

Tim, wish you were born a girl,

So I could've been your boyfriend.

I know it's not possible now.

I just never met a girl I like half as much as you.

And we could lay around in bed, stay there all day,

Or at least until the afternoon

And I could make you spaghetti with tomato sauce

With just a touch of oregano and a parsley stem.

And then when you got sick,

I could take the day off work.

I could've made you chicken soup,

And we could watch soap operas-

oh, those TV dramas!

I could catch your cold

and you could take care of me.

If I could've met you at school, or met you at work,

It would have changed everything.

Those years of losing, confusion and insecurity,

They would have been shared,

they would have been easier.

Tim, wish you were born a girl,

So I could've been your fiancé.

I'm not saying you can't be all these things for me,

But it's just not the same because you're a man,

and so am I.

La Faithfull

Pra me redimir do argumento da causalidade:

http://youtube.com/watch?v=pio4GEJ3FJs&mode=related&search=

link pra uma entrevista com a Marianne Faithfull e o Nick Cave sobre o cd Before the Poison, o último da Marianne, que conta com a participação do Nick (outras participações: PJ Harvey, Jon Brion e Damon Albarn ). Nick e PJ não colaboraram juntos em nenhuma das faixas, mas as contribuições individuis engradeceram e muito o cd, que é um dos meus favoritos, bom de cabo a rabo. A voz da Marianne tá super rouquinha, mudou muito com a idade, mas acho que ficou até mais legal. Embora sejam duas coisas completamente diferente, antes era aquela fase rock levinho, menina fofa anos 60 e tal. Eu gosto também, mas acho que esse cd alcançou outro nível. É interessante o making of. Queria ser neta da Marianne.

Mais uma música

Ah, lembrei de uma música engraçada que um cara fez pra Drew Barrymore. Não é atriz clássica mas whatever, né.
É meio baixo astral. Cantada numa musiquinha de segunda.

True Drew -Diesel Boy

Well I think that it must be something like my destiny

And with these eyes its so easy to see

That girl from E.T.

She's the only one for me

Listen to me sing your name

D-R-E-W, I want to fuck you

Hope you don't think my song is lame

I want to fuck you, D-R-E-W

Please be my one and only true Drew

That guy from that band Hole

What's he got that I ain't got?

A million bucks and Courtney Love and whole lotta pot

But without you Drew

He ain't got a whole lot

Won't you run away with me?

We could have a punk rock family

Have ten kids, give'em tattoos

Tell me Drew what have you got to lose?

I promise you that I'm not a loser

Someday I may play at Lollapalooza

Then I could buy you fancy things like a red Rolls Royce or a diamond ring

How can you resist my noise?

I'm the singer for Diesel Boy

Top One - Aimee Mann

Sim, depois de uns meses de Last Fm é um pouco chocante ver que a primeira colocação do meu Overall Artists tem o triplo de execuções do segundo lugar. No caso, respectivamente, Aimee Mann e Marianne Faithfull. Um adendo importante é que Aimee Mann é, provavelmente, minhas cantora favorita há uns dois anos, mas a Faithfull, apesar de eu gostar bastante dela, ocupa o segundo lugar por alguma causalidade. Muitas bandas que gosto não ouço muito no PC, que são as que tenho CD, e os CDs ficam no quarto e etc (Nirvana, White Stripes, Strokes e agora Belle and Sebastian, que eu tinha a discografia todo no pc e quase toda em CD e apaguei boa parte pra liberar espaço, são os mais prejudicados).

Digressões à parte, esse post é pra falar da Aimee Mann, que eu conheci graças a meu querido Nick Hornby, no 31 Canções. Eu vi Magnólia no cinema, mas naquela época eu não tinha internet, tinha 13 anos e correr atrás das coisas era mais difícil. E o filme nem causou tanta impressão assim (revi esse ano e ainda acho mediano, apesar do início estupendo e de muitos bons momentos, boas atuações e, claro, da temática). Primeiro eu viciei no Bachelor No. 2, base para as músicas do filme e de onde vem minha aimee favorita - Ghost World. Daí depois comprei o The Forgotten Arm assim que saiu, e só então adentrei com tudo no mundo de Lost In Space - hoje, meu CD favorito. Os primeiros CD's eu achava (e são) mais toscos, um pop menos trabalhado, a transição da tosquice punk do Young Snakes, do pé no cafona do 'Til Tuesday para o pop mais elaborado que é a característica principal dessa cantora-compositora hoje. Mas de repente ouvi os dois com a atenção que merecem e são grandes discos, recheados de pequenas pérolas pop.

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Aimee Mann começou sua carreira na banda Young Snakes, uma banda de punk, com um som sujo. Nessa época que ela tinha aquele cabelo pra cima, loiro-branco. Depois, participou da banda ‘Til Tuesday, que chegou a ter uma música estourada na MTV, e que fazia um som mais pop. O primeiro disco da banda, formada em 1983, foi Voices Carry, que ganhou o disco de ouro. No último disco da banda, Everything’s Different Now, a maioria das letras já era da Aimee; os membros da banda pularam fora, só restando ela e o então baterista Michael Hausman. Daí a banda acabou, Hausman se tornou empresário da Aimee, que lançou em 1993 seu primeiro disco solo (depois de trabalhar com gente de peso, como Elvis Costello): Whatever. O disco teve boa aceitação da crítica, mas Aimee se desentendeu com a Imago (gravadora), início de um histórico de desavenças com as majors, e o segundo disco, I’m With Stupid, saiu pela Geffen. Novamente, Aimee não gostou do tratamento que recebeu da gravadora e resolveu abrir seu próprio selo, chamado de maneira bem humorada de Super Ego Records. A Super Ego é afiliada do selo United Musicians, que reúne diversos selos pequenos, que se apóiam. Cada artista tem plenos direitos sobre sua obra. Daí a Aimee tava compondo as músicas para aquele que viria a ser seu terceiro CD, Bachelor No. 2. Uma fitinha com algumas de suas músicas foi parar com o diretor P.T. Anderson, na época em um momento de impasse no roteiro de seu novo filme, Magnólia. Jon Brion, compositor de trilhas, produzira I’m With Stupid, e trabalhou novamente com Mann na trilha do filme, que conta com 8 músicas da cantora – uma delas é uma cover, One. A participação das músicas na trama é muito importante e ajuda a entender os personagens do filme, mas eu sou da turma que acha Aimee Mann muito maior que Magnólia – até porque, depois de três álbuns muito bons mesmo, ela conseguiu se superar e fazer a cereja do bolo.

Lost In Space é o CD que eu levaria para uma ilha deserta. É a trilha sonora da minha vida. E conta uma historinha, as músicas. Tem um trabalho de arte bonito, que reforça a idéia. Já li aqui uma crítica muito boa, e não sei criticar música, de qualquer jeito. O ano era 2002 e só em 2005 sairia o aguardado sucessor. Foi o primeiro que eu estava na expectativa pra comprar: Forgotten Arm. Para esse eu cheguei a esboçar uma pequena crítica, que segue abaixo:

Aimee Mann - The Forgotten Arm

Aimee Mann ficou famosa por ter feito a trilha sonora do filme Magnólia, de P.T. Anderson. O diretor colocou as canções dela literalmente na boca dos atores do filme. Suas músicas não só eram um personagem a mais, como na verdade, reza a lenda, ajudaram Anderson a se livrar de um nó criativo.

Em seu novo disco, The Forgotten Arm, Mann parece ter assumido de vez sua vocação para criar histórias; na capa do disco, que tem um belo desenho de dois lutadores de boxe, está lá: first impression. Sim, isso mesmo, primeira edição, assim como ocorre com os livros. O encarte dá seqüência ao jogo: Capítulo Um, Capítulo Dois... Assim vão sendo numeradas as canções, que contam uma história, de amor - a de John, um lutador de boxe, ex-combatente do Vietnã, e a de Caroline, uma mocinha simples.
A história começa quando os dois se conhecem, na bela Dear John, passam pelo problema de alcoolismo de John

“They'll have a big parade/ For every day that you stay clean”

No disco anterior, o belíssimo Lost In Space, já havia uma atmosfera una que percorria todas as faixas, assim como um trabalho de arte que reforçava essa idéia. Mas nesse aqui Mann levou a iniciativa um passo adiante. No todo, o disco parece ter uma atmosfera mais pesada que o Lost In Space, com arranjos mais lentos, melodias menos envolventes, mas sempre bonitas, que atingem seu ápice na música mais pungente do CD, Video, em que ela canta, nos últimos versos:

"Baby, baby, I love you

Baby, baby, I love you

But baby, I feel so bad"

As palavras, sempre essenciais na música de Mann, parecem ter mais forças que nunca nesse disco. É, afinal de contas, uma narrativa musical.

Aimee Mann continua, portanto, nesse CD, sua tradição de cantar a tristeza e melancolia de um mundo de desencontros, ainda que feliz, vez ou outra.

Minha foto preferida da Aimee, ela com o marido, o compositor Michael Penn (irmão do Sean Penn), parafraseando a famosa capa do The Freewheelin' Bob Dylan, de 1963.

O Labirinto do Fauno

Começo dizendo que pretendo aprofundar essa crítica depois.

É só que eu queria registrar, de alguma maneira, como esse filme está na minha mente desde ontem, quando o vi no cinema, indo e vindo. É visualmente lindo, é triste, é bonito, é pungente. Tem ótimas atuações, um roteiro fantástico que mistura elementos de fábula com um contexto histórico (a ditadura de Franco na Espanha) e alusões ao cristianismo e, no final das contas, uma ode à imaginação.

Lindo.

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Na foto, a atriz Ivana Baquero, que faz Ofélia, a protagonista do filme, com uma roupinha a la Alice no País das Maravilhas. Na mão dela, o caderno que a ajudava a ter pistas pras missões que tinha que cumprir. O Omelete tá tando um similar numa promoção. Eu quero...

Garbo, direto do Petshop

Love

Love é uma livre adaptação do livro Ana Karenina, de Tolstoi. Feita em 1927, teria uma nova versão, falada, em 1935, com Garbo novamente no papel de Karenina (dentre outras versões). Realmente é difícil pensar na transposição daquele livre, denso, para um filme de 84 minutos, mudo. A história central permanece a mesma, assim como o caráter dos personagens, porém – assim como na versão que seria feita 8 anos depois – todo o pano de fundo sobre a Rússia rural some, assim como personagens secundários, para se concentrar somente no amor entre Vronski e Ana. Algumas mudanças acontecem para dar mais suspense à trama, como por exemplo a maneira que Ana e Vronski se conhecem, numa estalagem no meio do nada, em plena tempestade, um sem saber nada do outro… Isso depois de alguns minutos de filme em que Greta Garbo passou com o rosto coberto, apenas sugerido. Até que na estalagem de repente ela revela o rosto – e está lindíssima, reluzente… Algo na fotografia do filme faz com ela pareça mais luminescente do que em qualquer outro filme que eu tenha visto com ela.

Garbo empresta certa vulnerabilidade exigida pelo papel; Ana é sempre muito bivalente, meio fraca, cheia de dúvidas. Até mesmo a postura dos ombros, algo caída, desanimada, faz parte dessa composição. Além do quê, sempre enxergo certa melancolia em Garbo, que parece pular da tela diretamente para o telespectador que a observa…

John Gilbert, que chegou a ser noivo de Garbo na vida real (ela pulou fora do casamento), faz um Vronski meio almofadinha, com ferocidade e um quê de presunçoso. Tudo isso nos faz não ter muito apreço pelo personagem, apesar de certa impetuosidade simpática que aparece vez ou outra. Contra ele, ainda, um corte de cabelo dos mais ridículos que já vi e um bigodinho de porteiro. Grande parte dessas impressões, porém, sempre vêm com o Vronski, pra mim, desde a leitura do livro – ele é um personagem que transpira imaturidade. Pra mim, o amor de Ana sempre foi pra Vronski, em grande medida, uma extensão do seu ego.Porém, quando juntos, algo funciona entre os dois; os gestos parecem se complementar, como numa espécie de coreografia. É possível sentir algo no ar. E o primeiro beijo consensual dos dois é lindo, de encher os olhos, com movimentos perfeitos – se é que isso faz algum sentido, posto dessa forma.Cheguei até aqui sem ainda falar da história, por presumir que seja conhecida. Ana é casada com um nobre russo, Karenin, com quem tem um filho. Um dia conhece e se apaixona por um membro de exército, Vronski. Fica dividida entre deixar o filho e ir viver com o amante ou continuar vivendo uma vida de aparências, como quer seu marido. O final do filme tem, entretanto, uma mudança radical e significativa. Provavelmente pra combinar com esse nome, Love… Que vai e volta fica aparecendo nos mais estranhos dos brindes no filme.

O filme gira entre o relacionamento de Ana e Vronski, que muitas vezes parece uma coisa voluntariosa dos dois, já que o desenvolvimento no filme é feito de maneira muito rápida, e a relação de mãe e filho, que é interpretado por Philippe De Lacy.Eu tinha lido na biografia da Garbo que existe uma parte física entre mãe e filho muito forte, um ar sensual, mas acho que não fiz idéia de como era. Na verdade, a parte mais tocante do filme é justamente quando ela está com o filho, em que o amor entre os dois parece escorrer da tela, muito mais interessante do que ela e Vronski. Alguns gestos entre eles parece mais de dois amantes, como o aquele clássico tirar os cabelos do rosto, acaricia-lo para então acontecer um beijo… Que acontece muito entre Garbo e De Lacy nesse filme. É tão afetuoso, warming, Garbo está tão maravilhosa…

É um filme muito agradável de se assistir e superior à versão falada, apesar de em uns poucos momentos tentar adquirir um tom de piada que não cola. E apesar, claro, dessa mutilação feita ao final clássico - tão marcante.

Ficha técnica: Love (1927)

Direção: Edmund Goulding

Produção: Irving Thalberg

Roteiro: Francis Marion, adaptado da novella Ana Karenina, de Tolstoi.

Fotografia: William Daniels

Legendas: Marion Ainslee e Ruth Cummings

Edição: Hugh Wynn

Elenco: Greta Garbo (Anna Karenina), John Gilbert (Vrosnki), George Fawcett (grão-duque), Brandon Hurst (Karenin) e Philippe De Lacy (Seryosha).

Duração: 82 min

País: EUA

Cor: Preto e Branco

Som: Mudo

Músicas e estrelas

Tentando encontrar uma maneira de fazer esse blog fununciar... Mas a voz nunca parece a certa. Vou tentar ter mais informação e menos divagações inúteis e que depois me deixam embaraçada de tão breguinhas. Vou começar com um post sobre músicas que se referem a astros e estrelas cinematográficas.

***

1. Rita Hayworth por The White Stripes - Take, Take, Take

I was sitting there in a comfortable chair
And that was all that I needed
Then my friend offered me a drink for us to share
And that was all that I needed
Well, then I felt at easeBut then I'm not too hard to please
I guess you couldn't call me greedyT
hen I was shocked to look up
And see Rita Hayworth there in a place so seedy
She walked into the bar with her long, red, curly hair
And that was all that I needed
And I said to my friend, "good god, we're lucky men just to evensee her"

Take, take, take
Take, take, take
Take, take, take

And I could not resist, I just had to get close to her
And that was all that I needed
I walked and loomed around her table for a while
And that was all that I needed
Then I said, "I hate to bug you, ma'am, but can I have your autograph?"
And that was all that I needed
She pressed her lips against a white piece of paper
And that was all that I needed
Then I saw what she wrote, my heart is in my mouth
And that was all that I needed
Then she handed it to me, and I think that she could see
That that was all that I needed
I started to walk away but then I remembered 'hey, I forgot to get a picture'
So I asked her one more time, "could I have another favor?"
That was all that I needed
She was kind and posed with me
Then I knew my friend would see my celebrity meeting

Take, take, take
Take, take, take
Take, take, take

She turned and said to me, "I need to go to sleep,
"And it seemed so mean
It's almost as if she could not appreciate how cool I was being
She said, "good night" and walked away
And I didn't know what to say
I just couldn't believe it
Well, it's just not fairI want to get a piece of hair
That was all that I needed
Or maybe a kiss on the cheek
I wouldn't wash it for a week
That would be all that I needed
But she didn't even care
That I was even there
What a horrible feeling

Essa música está no último CD da banda, Get Behind Me Satan (2005), e narra o encontro de um fã com Rita Hayworth em um bar. O retrato que ele faz dela é o usual, uma diva levemente entediada e linda, que o deixa um pouco decepcionado porque a música vai num crescente que ela não pode atender. Primeiro, ele fica feliz só de vê-la, depois pede um autógrafo, uma foto, e termina querendo um

“pedaço de cabelo (...) ou talvez um beijo na bochecha, que eu não lavaria por
uma semana.”

Mas ela dá a blasé nele e vai embora, sem ligar e sem notar o quão cool ele estava sendo. Também dá pra perceber que essa é uma ironia que escapa, quando ele fala que tirou uma foto e o amigo viu seu momento de conhecer uma celebridade... Aliás, tem todo esse lado...

2. Ingrid Bergman por Woody Guthrie – Ingrid Bergman (cantado por Billy Bragg e Jeff Tweedy)

Ingrid Bergman, Ingrid Bergman,
Let’s go make a picture
On the island of Stromboli, Ingrid Bergman

Ingrid Bergman, you’re so perty,
You’d make any mountain quiver
You’d make fire fly from the crater,
Ingrid Bergman

This old mountain it’s been waiting
All it’s life for you to work it
For your hand to touch its hardrock,
Ingrid Bergman, Ingrid Bergman

If you’ll walk across my camera,
I will flash the world your story,
I will pay you more than money, Ingrid Bergman

Not by pennies dimes nor quarters,
But with happy sons and daughters,
And they’ll sing around Stromboli,
Ingrid Bergman

Essa singela canção foi feita pelo Woody Guthrie lá pelo iniciozinho da década de 50, final da de 40. O Woody era um grande cantor folk, ídolo do Bob Dylan (no primeiro cd do Dylan a única música de sua autoria era exatamente uma homenagem para Guthrie, Song to Woody). Junto com muitas outras músicas que ele nunca chegou a gravar, Ingrid Bergman ficou guardada em um baú que foi resgatado em 2004 por outro fã, o cantor Billy Bragg, que convidou o Wilco para o projeto, batizado de Mermaid Avenue, local de Nova York onde vivia Woody. Bragg e o Wilco fizeram as melodias que, unidas às letras do velho folk resultaram num belo CD – aliás, dois, o volume I e o volume II. Pois bem, escutando a música e prestando atenção à letra, parece que o Woody acompanhou pelos jornais o escândalo da época, o caso Rossellini/Bergman (“Atriz casada larga marido e filho para viver com excêntrico – e casado – diretor italiano!”), que começou com cara de fofoca barata, depois se comprovou, e daí Ingrid engravidou – escândalo! E aí Woody, com toda a sensibilidade do mundo, escreveu essa música, em que ele diz:

“Ingrid Bergman, Ingrid Bergman/vamos fazer um filme na ilha de Stromboli
/Ingrid Bergman (...) Eu irei te pagar com mais que dinheiro/Ingrid Bergman/ Mas
com filhos e filhas felizes/ E eles irão cantar por Stromboli/ Ingrid Bergman”.

Stromboli era o local onde o casal filmava seu primeiro filme juntos, inicialmente Terra de Deus mas que depois acabou ficando com o nome da árida ilha italiana. Rossellini e Ingrid tiveram três filhos, Robertino, nascido no auge do escândalo, e depois as gêmeas Isabella e Ingrid. Isabella Rossellini se tornaria atriz como a mãe, depois de uma carreira breve de jornalista e uma bem sucedida como modelo. Em meio a toda aquela confusão e boataria essa música evoca o que realmente estava acontecendo ali – amor.

3. Greta Garbo por De-Phazz – Garbo Goodbye

I've got a sparkling pair of eyes
especially the right
it was designed to turn around
and watch me from inside
my brain's a wonderful creation
well connected to my head
God gave me sweet imagination
it's sometimes helpful in bed

Aye aye aye aye
some say that I was made to touch the sky
why aye aye aye
is something holding me down

So won't you fly me to Brasil
if you don't want to stay you know I always will
for every treasure there's a thief
for every clever draw there comes a time to leave
so won't you fly me to the Moon
they'd write about us if we went there by balloon
just for that headline in the press
they turn to ghetto of success

Aye aye aye aye
some say that i was made to touch the sky
why aye aye aye
is something holding me down

I aye aye aye
won't live a life that is designed for your delight
that's why aye aye
I'll choose a Garbo goodbye

If my desires don't come true
love won't be what it seems
love won't provide what love will need
I'll fake it in my dreams
when harmony meets tragedy
like Bollywood for real
a box-car ride in agony
with me behind the wheel

Aye aye aye aye
some say that i was made to touch the sky
why aye aye aye
is something holding me down

I aye aye aye
won't live a life that is designed for your delight
that's why aye aye
I'll choose a Garbo goodbye

Aye aye aye aye...
the Garbo goodbye...

Essa música não fala da Garbo em si, apenas a toma como uma referência. O De-Phazz é um grupo alemão de jazz com pitadas pop (não poderia ser diferente). Na música, a personagem central fala de como foi desenhada para o sucesso, mas que a algo a detém nessa marcha... A parte que interessa, a que fala daquela atriz sueca que foi um estouro em Hollywood, é quando a personagem diz que não vai viver sua vida para o prazer dos outros e que, por isso, irá escolher

“um adeus a la Garbo”

(numa tradução muito livre). Ou seja, vai sair de cena inesperadamente, deixando todos atordoados, para ter o controle da sua própria vida. Depois de ler a biografia do Barry Paris sobre Garbo, dá pra perceber que na verdade ela nunca quis largar a carreira tão de vez, ela teve um fracasso (Two-Faced Woman), se afastou um pouco e todas suas voltas fracassaram – acabando por não ocorrer nunca. Não acho essa biografia tão boa quanto a maior parte das pessoas (não gosto de coisas pequenas como a tipografia, o papel, até o estilo do autor), mas é claro que é boa no material bruto.

4. Grace Kelly por Eels – Grace Kelly Blues

The cut great mindwalking through the dirty streets
Of Paris in the hot august heat
Sun melts in the fake
Smile away
Just looking for a place to stay

The actress gave up all her old dreams
And traded up, now she is a queen
Royal families don’t have time
For that shit
Your crystall ball you keep it hid

The tractor trailer driver radios
Help me someone I’m out here on my own
Truck drives from the black night away
Praying for the light of day

The kid in the mall works a hot dog on a stick
His head is a funny shape his heart is a brick
Taking your order he willlook away
He doesn’t have a thing to say

But me I’m feeling pretty good as of now
I’m not so sure when I got here and how
Sun melt in the fake
Smile away
I think you know I’ll be ok

Nessa, a ligação não é tão direta: enquanto divaga sobre sua estada em Paris e como está procurando lugar pra ficar, e depois sobre outras coisas mais, pra concluir que se sente bem, E (frontman do Eels) encaixa uma estrofe sobre a princesa (e não rainha, como dizem os versos, Mônaco é um principado, não tem reis nem rainhas). Ele diz:

“a atriz desistiu de seus velhos sonhos/ e negociou, agora ela é uma rainha/
famílias reais não têm tempo/ para essa merda/ sua bola de cristal você mantém escondida”.

Talvez seja só a sensação que o eu-lírico compartilhe com a loura preferida de Hitchcock:

“Não tenho certeza de quando eu cheguei aqui nem como.... Mas acho que você sabe
que eu ficarei bem”

. Grace teve uma vida atribulada, muitos problemas com os filhos, não pode voltar a atuar (chegou a combinar com Hitchcock de voltar em Marnie, mas a reação foi muito negativa e ela desistiu). Viveu seus últimos anos entre Mônaco e Paris, mantendo jovens amantes (escorpiana, teve muitasss histórias envolvendo seu nome a casos sexuais, básico – sim, estou dizendo que as pessoas de Escorpião são muito do sexo) e correndo de lá pra cá atrás das filhas – primeiro foi Caroline, depois Stephanie (que namorou por um tempo o filho do Jean-Paul Belmondo, piloto de corridas, o que fez com que ela quisesse ser piloto também...). Faleceu em um acidente de carro em 1982, cercado por teorias conspiracionistas de que quem estaria dirigindo era Stephanie (de menor na época, sem licença). No fundo, tanto faz.

5. Frances Farmer pelo Nirvana – Frances Farmer Will Have Her Revange On Seattle

It's so relieving
To know that you're leaving as soon as you get paid
It's so relaxing
To hear that you're asking whenever you get your way
It's so soothing
To know that you'll sue me, this is starting to sound the same

I miss the comfort in being sad
I miss the comfort in being sad....

In her false witness, we hope you're still with us,
To see if they float or drown
My favorite patient, a display of patience,
Disease-covered Puget Sound
She'll come back as fire, And burn all the liars,
leave a blanket of ash on the ground

I miss the comfort in being sad
I miss the comfort in being sad

It's so relieving
To know that you're leaving as soon as you get paid
It's so relaxing
To hear that you're asking wherever you get your way
It's so soothing
To know that you'll sue me, this is starting to sound the same

I miss the comfort in being sad
I miss the comfort in being sad

Nessa música, Kurt Cobain canta como se fosse Frances Farmer. Frances era uma atriz da década de 30 que tentou quebrar alguns padrões da época. Insatisfeita, se envolveu em brigas, incidentes e acabou internada num manicômio, onde recebeu tratamento de choques por um tempo. Ela também sofreu lobotomia. Na música, Cobain canta:

“Eu sinto falta de me sentir triste”

, aludindo aos medicamentos que doparam tanto a atriz que ela não sente mais nada. Existe certa amargura na música, que pode, claro, se aplicar ao que Kurt passava na época. Quando ele diz: “É um alívio saber que você vai embora assim que for pago”, soa muito cínico, como quem diz que sabe que é tudo, no final das contas, pelo dinheiro. É uma canção melancólica, forte e bonita. Depois, Kurt viria a por na sua filha o nome de Frances, mas foi mais pela vocalista dos Vaselines do que pela atriz.

6. Marylin Monroe por Elton John - Candle in the Wind

Goodbye Norma Jean
No I never knew you at all
You had the grace to hold yourself
While those around you crawled
They crawled out of the woodwork
And they whispered into your brain
They set you on the treadmill
And they made you change your name

And it seems to me you lived your life
Like a candle in the wind
Never knowing who to cling to
When the rain set in
And I would have liked to know you
But I was just a kid
Your candle burned out long before
Your legend never did

Loneliness was tough
The toughest role you ever played
Hollywood created a superstar
And pain was the price you paid
Even when you died
All the press still hounded you
All the papers had to say
Was that Marilyn was found in the news

And it seems to me you lived your life
Like a candle in the wind
Never knowing who to cling to
When the rain set in
And I would have liked to know you
But I was just a kid
Your candle burned out long before
Your legend never did

Goodbye Norma Jean
Though I never knew you at all
You had the grace to hold yourself
While those around you crawled
Goodbye Norma Jean
From the young man in the 22nd floor
Who sees you as something as more than sexual
More than just our Marilyn Monroe

And it seems to me you lived your life
Like a candle in the wind
Never knowing who to cling to
When the rain set in
And I would have liked to know you
But I was just a kid
Your candle burned out long before
Your legend never did

Your candle burned out long before
Your legend never did

Essa é bem direta, não é mesmo?
;)

7. Louise Brooks por OMG – Pandora’s Box

Born in Kansas
On an ordinary plain
Ran to New York
But ran away from fame
Only seventeen
When all your dreams came true
But all you wanted
Was someone to undress you

And all the stars you kissed
Could never ease the pain
Still the grace remains
And though the face has changed
You're still the same

And it's a long long way
From where you want to be
And it's a long long way
But you're to blind to see

Frame of silence
Of an innocence divine
Is a dangerous creation
When you fail the test of time

And all the photographs
Of ghosts of long ago
Still they hurt you so
Won't let you go
And you still don't know

And it's a long long way
From where you want to be
An it's a long long way
But you're to blind to see

When you look around yourself now
Do you recognize the girl
The one who broke a thousand hearts
Terrified the world

And all the stars you kissed
Could never ease the pain
And if the face has changed
The grace remains
And you're still the same

And it's a long long way
From where you want to be
An it's a long long way
But you're to blind to see....

Achei essa música agora… Louise, de quem Henri Langlois disse:

"Não existe Garbo.

Não existe Dietrich.

Existe apenas Louise Brooks."

Ela foi uma grande atriz, temperamental, estrela de muitos filmes mudos. Seu filme mais famoso foi feito por Pabst e se chamava, exatamente, A Caixa de Pandora. Nesta filme, Louise interpreta Lulu, uma mulher sedutora, que hipnotiza e destrói todos os homens que se aproximam dela. Muitos acreditam que sua vida amorosa, atribulada, teria lhe servido de inspiração para a personagem. Louise teve muitos romances, o mais famoso com Charles Chaplin.

8. Clark Gable por The Postal Service - Clark Gable

I was waiting for a cross-town train in the
London underground when it struck me
That I've been waiting since birth to find a
love that would look and sound like a movie
So I changed my plans I rented a camera and
a van and then I called you
"I need you to pretend that we are in love
again." And you agreed too

I want so badly to believe that "there is truth,
that love is real"
And I want life in every word to the extent
that it's absurd

I greased the lens and framed the shot using
a friend as my stand-in
The script it called for rain but it was clear
that day so we faked it
The marker snapped and I yelled "quiet on
the set" and then called "action!"
And I kissed you in a style Clark Gable would
have admired (I thought it classic)

I want so badly to believe that "there is truth,
that love is real"
and I want life in every word to the extent
that it's absurd
I know you're wise beyond your years, but
do you ever get the geel
that your perfect verse is just a lie
You tell yourself to help you get by

A canção conta como um dia ele resolveu fazer uma história de amor como nos filmes. Pro Clark Gable sobra uma menção

" te beijei em um estilo que Clark Gable teria admirado/ Pensei que era clássico"

Acho Postal Service chatinho, assim como a outra banda do cara, o Death Cab For Cutie (mas é melhor que o P.S.). Fica pra constar.

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To com a sensação de que to esquecendo uma, e fácil, e com certeza existem outras, mas ta tarde e esse post tá imenso, fecho com essas por enquanto.